美育引领创新-第二届“新美域”澳门国际教育创新论坛文献选登_健康聚焦_新鲜事_资讯

第二届“新美域”澳门国际教育创新论坛

地点：澳门威尼斯人国际会展中心B馆

时间：2023年7月12日下午14：30

题目：《新美育学科拓展与鲁澳合作》

论坛主旨：

教育是国之大计，新时代美育已成为国家重要文化国策，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，就要大力发展美育，全面加强和改进学校美育。美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能够提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新、创造活力。它与过去人们所认为的吹拉弹唱特长、专长不同，美育最核心的意义和价值是培养学生深层次的综合素养，让他们了解艺术的知识和技能，拥有体验、欣赏美和艺术的能力，同时掌握艺术特长。因此，美育是学生全面发展必不可少的“营养基”，肩负着培养担当中华民族伟大复兴大任的一代新人的重要使命。澳门国际新美育创新联盟即是结合澳门与内陆的优秀艺术家，教育家，汇合各方专业力量，以新美育创新为主体，拓展多学科、跨学科、融学科构思，探索和创建出新学科，发展新领域，促成新合作，实现新机遇。

论坛文献：

《以美启真》

孙文韬/澳门科技大学人文艺术学院博士

艺术作品的纪念特性有着非常多的论述。观赏艺术作品就是解读艺术家所秉持的理念，蕴含的思考。所以说欣赏过程与创作过程是相互交融的。欣然而赏，由赏而欣。欣赏者在以自身的学识认知，还原艺术作品所凝结的艺术家情怀。“以人感人”，艺术家将人生体悟灌注于艺术作品。而艺术教育则是深层次，长时间的体悟过程。

从青少年的美育出发，通过艺术作品的欣赏，打开求知的那扇大门。孩提时期的想象力与好奇心得到正确的引导和培养，是极其重要的。澳门为世界文化遗产地。丰厚的历史遗存，诉说着几百年的沧桑变化。从文化空间的层面，感受东西方文化相促并融之美。从建筑体验层面，辩别文化意识之真。我们每一位学习的个体，只有在认识美、发现美的过程中，启迪心灵，明了真实。只有通过美的作品追述遗址遗存中祖先英灵浩气，将自己的个体发展与民族长远发展联系起来，才是以美启真。

艺字的汉字祖源意义有多重，其中较为重要的如“艺兰”、“艺菊”等，有培养种植之意。术字则是“邑中直道”，有大道通达之意。艺术作品涵养我们每一位学习欣赏者，同时又给予我们思接古人的“场所效应”。个体非是个体之个体。以美启真，才能让青少年增厚认知基础，培养家国情怀！

孙文韬

Sunwentao

孙文韬，1980年出生于山东德州乐陵。山东艺术学院艺术硕士，澳门科技大学人文艺术学院博士。山东省美协现代刻绘艺委会委员、山东省青年美协主席团成员、山东省中国画学会理事、山东省书画交流协会常务理事、山东省教育书协副秘书长、山东青年政治学院艺术设计学院客座教授、山东艺术学院美术学院讲师、岱云社成员、中国艺术人类学学会会员、澳门文化推广协会理事、济南市青年美协副主席、济南市市中区美协副主席、济南市工商联美协副主席。

艺术作品：

孙文韬国画谿山嘉胜

《山水逍遥游》

徐浩/济南大学艺术学院教授

中国传统艺术中的水墨山水画，与西方传统艺术相比，就本质而言，西方艺术是科学的，中国艺术是诗意的。

中国传统文化中的儒释道精神，皆对中国艺术的灵魂、形态、艺术语言产生了极大的影响。

相对于儒教对人物画的影响及佛教对花鸟画的影响，道家精神在山水画中的影响尤为明显，具体体现为“天人合一”、“天籁之音”、“大象无形”、“天地有大美而不言”、“畅神”、“卧游”、“逍遥游”及“可观可居可游”的和谐统一。

宇者时间无始终，宙者空间无疆界。

银河系河外星系蟹状星云气象万千，日月星辰若出其中，云霞雾霭若出其里。

峨峨者有山有峰有岳有丘有壑，浩浩者有洋有海有江有湖有河，莽莽者有塬有漠有谷有野有泽。

生物者有花草树木鸟兽虫鱼，人物者有男女老少高矮胖瘦。

叱诧风云者枭雄豪杰也，吟风啸月者情种才子也，沉鱼落雁者燕瘦环肥也。

一日或许电闪雷鸣疾风骤雨或许紫气东来惠风和畅。

四季时而春风微坲秋雨滴露时而酷暑挥汗严寒呵冻。

万物大则有种，种下有属，属下有科，科下有目，目下有纲，纲下有门，门下有界，之间所名皆有专称。

其间虽层叠穿插纷繁冗杂，然繁而有序清晰可辩。一物是一物，此物非彼物。何以然矣？和而不同，和谐也。

以天地万物之不同之和谐而观艺术，可知古与今、中与西、他与我，皆因有别而存于世，

故复古之不可为，崇洋之不可为，模仿他人之不可为，模仿自己之亦不可为。

若以复古崇洋模仿为今生之己任，己之安在？己既不存，万事皆空矣。白石老人尝言：学我者生，似我者死。

我等有为之辈当画由心出情自感生，一人一式，开山立派，百花齐放，百舸争流。

然宇宙万物亦有生死轮回，新旧宇宙之大爆炸大毁灭大诞生，当以亿年或万劫计；浮游细菌之轮回或以朝夕或以一须臾一刹那计。

物竞天择，生物轮回之变乃进化论之理。变则生不变则亡，变乃生命之本能，生生不息，万世之本。

人类文明史就制度言，由氏族而帝制再而共和；

就经济言，由狩猎而采撷而农牧而工业今而后工业；

就文字言，由结绳记事而陶符而甲骨而金文而大小篆再而真行草数码兼之；

就文学言，由诗经而离骚而汉赋而乐府而律诗而词曲再而小说；

就绘画言，先工后写再而后工写兼顾┄。

其变化之速度或疾或徐，变化之范畴可大可小，变化之势态忽强忽弱，然未有不变者。

由蛹化蝶，羽化而登仙，变之功矣。故生命有年，艺术亦须常新，故笔墨当随时代。

自然界万物大至宇宙小至质子，凡人所能识者，细查之物与物之间皆属生态大同。

阴阳五行相生相克，木生火、火生土、土生金、金生水、水生木，万物交叉孕育其中生生不息。

天不嫌地低，地不怨天高，湖不恨海大，河不怪溪小，蝼蚁不羡龟寿，鹰隼不笑鸡雏。

松柏千年永苍翠，花草一岁一枯荣，山岳俯察沟壑，沟壑仰观山岳。

风无影而有声，云无声而有影，万物有别皆可自适。

故万物大同，艺术亦当大同，艺术无宗派风格之高低，只有好与不好真与不真之分。

山还是那山水还是那水，艺术家胸中自有大千世界。

北派山水善使勾勒皴擦，丘岳块垒雄峙天外；南派山水妙用渲染点厾，山岚氤氲气象万千。

古来既有渐悟、顿悟之分，亦有青绿、浅绛、水墨之别。

当今全球化信息化，中国传统文脉下的当代水墨山水画创作更是江山代有才人出，万紫千红竞争春。

大家都是画山，然画出的山各有不同，皆因每人心境不同使然。

真应了那句老话：开始画山是山，然后画山不是山，再后画山还是山。此言道家精神也。

徐浩xuhao徐浩济南大学美术学院教授，学术委员会委员，硕士研究生导师，中国画专业徐浩工作室导师。

艺术作品：

徐浩国画昆仑

《公共艺术的特征及其它：以美术作品为例》

刘明亮/齐鲁师范学院教授

当前，无论城市还是乡村，公共艺术已经成为最为普遍的艺术形式。这些作品以公众喜闻乐见的形式，传播着艺术思想和时代精神，并塑造着各具特色的地方文化精神，促进着民族和国家的文化认同。

一般认为，公共艺术的发展，始于20世纪60年代的美国。“各国‘公共艺术’的兴起时间不一，但‘公共艺术’的全面兴盛还是在‘二战’以后，美国的‘公共艺术’经过罗斯福新政的推动，让政府资助型艺术出现在各大城市的公共空间里，从而为20世纪60年代的公共艺术项目打下基础，也让‘公共艺术’快速发展。”

公共艺术概念及与传统美术作品之异同

公共艺术的定义，多有不同，通常有广义和狭义之分。广义上看，凡是那些公众可以参与、欣赏，以及与之发生关系的，处于公共空间的一切艺术形式或行为，都可称作公共艺术；而狭义上的公共艺术，则是指雕塑、壁画、环境艺术、装置及公共设施等处于公共空间内，且与空间进行紧密结合的，体现一定区域文化特征和文化精神的艺术作品。另外，公共艺术学者卡梅伦·卡迪亚尔（CameronCartiere）和雪莉·威利斯认为公共艺术必须符合至少以下一个类别：进入或观看的公开性、公共利益、公共空间、公众资助等。

综上可知，公共艺术由于其公共性和特殊文化指向，而不同于传统意义的艺术作品（本文主要从美术作品的角度分析）。主要异同如下：

形式

场所

精神指向

传统美术作品

特定的形式、风格及特征：以美术作品本体为主

不紧密：可处于公共空间，或私人空间

1.作品自身的审美价值与思想；2.作者的审美及时代精神

公共艺术

无特定的形式、风格，也不属于某种流派，而是与历史、文化紧密结合的具有艺术性和公共性价值的综合形式

紧密：处于公共空间，与空间成为整体，具强烈的公共性以及公众参与性

1.作品自身的审美与思想；2.作者的审美及创作思想；3.空间精神；4.二者结合所形成的超越了二者之和的区域文化精神或民族、国家精神

公共艺术的功能、特征及发展。

就公共艺术的功能看，其之所以与传统美术作品不同，在于其借助于艺术作品，与公共空间相结合，形成了更加复杂的艺术形式。其功能在于突出公共性和提升公众参与性，并在潜移默化中提升区域文化精神，增强公众的民族凝聚力。

公共艺术的特征，在于“开放性、互动性和民主性”。一方面，公共艺术以艺术作品介入公共空间，导引、凝练和提升了场所的文化精神；另一方面，这种空间，由于公众的介入，除了连接文化记忆，寄托情感，还极大的促进公众的参与热情，提升公众的审美趣味和身份确认和认同。

当然，公共艺术概念确立之前，实际上早已存在具有公共艺术特征的美术作品。就西方艺术来看，古希腊古罗马开始，就已经有了公共艺术特征的艺术形式，如古希腊雅典卫城的帕特农神庙、意大利罗马的图拉真纪念柱等；在中国，艺术一直都承担着“成教化，助人伦”的功能。“在皇帝时，已有所谓绘画者，如画蚩尤之像以弥蠢乱；图神荼与郁律之形以御魔鬼。帝又旁观翚翟草木之华，于衣裳染以五彩为文章，是则取形傅色，应用绘画以章衣裳矣。”由此可知，图画出现，自皇帝时即有。郑午昌认为此时的绘画，“其制作动机，系人生的，而非艺术的。”换句话说，即教化的、人伦的艺术。至夏商周时期，象征国家政权的“九鼎“青铜器，成为王权至高无上、国家统一昌盛的象征；而汉宣帝则诏令在麒麟阁图绘霍光、张安世、赵充国、苏武等十一人肖像，并题以官爵姓名，”既表示朝廷对已故功臣的褒奖，又激励后人报效祖国。这是一次大型的纪念性绘画活动，当时影响极大“，还有诸如唐时阎立本《凌烟阁功臣图》等，都具备着今天所讲的公共艺术的特征。

公共艺术，除了美国，在其他国家和地区，也都得到了发展。如20世纪20年代兴起于墨西哥的壁画公共艺术运动等。

在中国，公共艺术则以纪念性雕塑，如名人像和纪念碑等为代表，旨在纪念和宣扬英雄事迹、革命精神和爱国主义精神，“作品特点多为历史的再现与歌颂、国家文化与精神的构建、弘扬民族文化、增加民族凝聚力、修复战争创伤等。”比如人民英雄纪念碑及其浮雕的建立，即是为了纪念反抗侵略者而牺牲的人民英雄；也表现了继承革命先辈爱国情怀、捍卫和平幸福的愿景和理想，并最终成为中国人民坚韧不屈，为了和平而勇于牺牲的精神象征。

之后则逐渐融入城市生活的城市雕塑、公共壁画、环境艺术等为代表的公共艺术形式。比如，在首都国际机场壁画中，袁运生创作的《泼水节——生命的赞歌》，是最具影响力的作品之一，壁画之中表现了三位正在沐浴的傣族少女。这在外媒看来，“中国在公共场所的壁画上首次出现了女人体，彰显了中国真正意义上的改革开放。”

当前，中国的公共艺术开始积极介入乡村和新农村建设，成为“艺术乡建”的一个重要方面。这一方面起到宣传和促进乡村发展，促进新农村生活质量的提升，另一方面则因艺术的介入，不但提升了农村生活的艺术氛围，促进了经济发展，还提升了农村生活的品味和品质，起到了净化心灵和凝心聚力的作用。

总之，如何发挥文化艺术在提升公众审美趣味，凝聚民族精神方面，“文化文艺工作、哲学社会科学工作就属于培根铸魂的工作，在党和国家全局工作中居于十分重要的地位，在新时代坚持和发展中国特色社会主义中具有十分重要的作用。这里的‘根’是精神之根，这里的‘魂’是精神之魂。”而公共艺术，由于其具备广泛的公共性和公众的参与性，必将在城市发展、文化交流，还是乡村建设中，发挥重要的作用。

刘明亮

Liumingliuang

1972年生，山东新泰人；齐鲁师范学院美术学院教授、博士；中国艺术人类学学会会员；山东省美术家协会会员；济南市文艺志愿者协会副主席；济南市美术家协会副主席

艺术作品：

刘明亮油画清晨

《我理解的焦墨山水画》

李水泳/济南大学艺术学院副教授

焦墨山水画独立于山水画中是一种必然趋势。当焦墨画法当代在泛山水画中发挥了极大作用，表现力已成为超越了其它表现所不能及的一种新态，将其运用到了极致即会从其它画法中剥离出来独立成科。简而言之，焦墨山水画的所表达的就是一个“素”的单纯的黑白关系或曰阴阳关系，转达的是纯朴简单的精神境界。

山水画的发展从衬景到独立成科，经过从有勾无皴到勾皴染点，从青绿到水墨，是一个从简单到复杂的发展过程。当水墨画占据了主流,水墨技法得以极致表现，为了追求更加极致纯粹的高峰，出现了焦墨山水表现技法。单纯的黑白夸张到了极致,似乎又回归到了笔墨本体简单的“素”状态。老子有语：“玄之又玄,众妙之门”。道教中的无极生太极，太极生两仪即为阴阳,即为黑白交替运行；黑中有白,白中有黑，变化无常。诚然，黑色在中国文化中具有特殊的内蕴，占据着非常重要的位置。单纯的黑色,会给人一种神秘深邃的感觉,焦墨画的出现和发展,正是画者在一种单纯古朴无尘的精神体系中去寻找的永恒的圣境。北宋郭熙和郭思著的《林泉高致》：“运墨有时而用淡墨,有时而用浓墨,有时而用焦墨,有时而用宿墨,有时而用退墨,有时而用厨中埃墨,有时而取青黛杂墨水而用之。”焦墨的运用只为画面点醒之用,极少用焦墨去刻画物象。至程邃把焦墨作为主要的笔墨语言来经营，画面古朴洗练、苍中含润。之后，黄宾虹又把焦墨列为“七墨”之一,还创作了大量的焦墨作品。后来张仃将焦墨技法进一步丰富，独立成体系。其作品厚重浑沦,简单而极丰,冲击力强，给人一种耳目一新，痛快淋漓之感。张仃开启了运用焦墨技法完整表现之先河，树起了焦墨山水体系之大旗。

焦墨技法是以原墨渴笔作画，体现画面的虚实、浓淡、干湿之变化，把笔墨作为画面内容而非形式来处理。笔头含墨量的多与少和下笔的轻、重、涩、疾、节奏，是焦墨技法之诀要。被画家视其为画道上的险径。故然，线条是立象之本、立骨之本，是焦墨山水画之生命线。由于除却了水的参与而用墨之本原，焦墨山水的线条更易露怯，浓易死，虚易白，故焦墨山水用线以渴笔为主。正如黄宾虹在其画作中的题识：“用渴笔法，最宜腴润”。运用得当的渴笔，线会干中起“毛”。“毛”使线条显得苍润而不僵死。在渴笔的一波三折的行笔轨迹中，线条还会产生中间夹杂丝丝点点、形态相异的白痕，如刀刻如凿石此为“飞白”。“飞白”强化了线条线笔断意存的黑白共存、虚实相生，丰富了焦墨层次。线条的“毛”与“飞白”，具有异曲同工之妙，在焦墨中对苍润之感的表达起着重要的作用。

焦墨不使用水，因而以皴擦替代了渲染。皴擦是焦墨创作中又一个重要的表现技法。若使焦墨达到“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，就要把握住线条勾勒和皴擦这两个关键的技法。勾勒稳准厚，皴擦有序有节奏，体现出“内美”之要。焦墨之黑白非光线之黑白，是一种阴阳关系。不可施素描之法于画中，不可违背了中国画的写意性、书写性。故尔，以焦墨作画，要焦渴下笔，以渴求润，以干求湿，以浓化淡，以笔代墨，化繁为简。焦渴中见浑厚华滋、苍茫深秀、线墨浑然。

焦墨技法高深，曲高和寡，需要画家稔熟的笔墨功力，渊博的学识和深厚的修养。

焦墨中的黑白，如中国哲学之阴阳，虚实相生，刚柔相济，一山一木一草皆负阴而抱阳。若得纯墨内美，唯见纯素、简远，得平淡天真，方能归于精纯的意趣。因此，为焦墨山水不惧寂寞，不惧成败，于渐修中顿悟，于过程中升华，其中之玄妙自知。

李水泳

lishuiyong

山东临沂人，济南大学美术学院副教授、硕士研究生导师，山东省美术家协会会员，山东美协山水画艺委会副秘书长，中国水墨画学会理事，山东省书画交流协会理事，俄罗斯孔子文化促进会中方代表。拾晴画院副院长，拾晴艺术酒店艺术顾问。

艺术作品：

李水泳国画观山

《海上子午亭亭長說》

石以品/山东财经大学艺术学院讲师

癸巳之春，靈秀虛空海上，有地曰寶山，山有泮宮，苑之西南一偶高處，有陋亭一所，因偏僻而少有人迹。亭中端坐，感四方玲瓏，俯仰天地，茫茫中故思吾在。有客北來，喜其地清雅幽寂，因之取其名曰“海上子午亭”，自命亭長，遂每日於此盤桓，靜坐、讀書、喝茶、書畫、作文，自得之狀，怡然若神仙中人。

亭長性愚鈍，不敏于世，然自詡多才，以儒者自謂。頗通筆翰，能書善畫，偶為辭章，常洋洋以孤賞。亭長居此，雖迫于方寸而潦倒，然誠能胸懷靈透澄淨之天地，常寂然靜坐，忘機於窘世累情，虛參空境，靈追遠古，神與天地往來。亭中布置甚簡，計有桌案一、小几一、凳幾條，案上堆有筆墨紙硯及書籍若干，几上明淨茶盞幾盅，或備不速之客。亭長於此間長坐，讀書、飲茶，興之所至，時能舉筆或書或畫，方寸尺牘，頃刻而畢。客有問何不圖大壁幛者，皆曰大圖難好，常失勢乏韻，枉費心機而不稱心；不若小圖，筆酣墨暢，揮灑處常獲佳境。又因書畫內容多與釋、道相關，問“禪家弟子否？”曰“尚未有機緣皈依上教大德！然心慕上教之深邃宏富，欲於法書處藉智慧，故多讀其書，書畫內容乃順勢而為。又，古賢有以筆墨做佛事者，不佞無上德，常仿之。以此取境，內心清淨，私冀能跡近古賢。”問：“如何應今之時代？”答曰：“藝術之事，妙在心靈，不在耳目。譬如圖畫，非圖近人時尚而有用。吾之山水、人物，期之有二，營造意境醒透空寂，若能令睹者心生清涼，釋躁去矜，此功其一也；吾之妙造諸天人之象，見之而心生敬畏，或存瞬間善念，靈魂自照，此其二也。今雖功力不濟，然善念存之。今之藝術，有狂悖醜怪者、有媚俗取寵者、有江湖矇騙者，此皆為不善，吾以誠敬之心入於筆墨，而志在雅淨中和，此文化之高貴者，識者自能知之！”

亭長多繪仙子，或連袂群遊、或靜參天地、或遊春微步，張之於壁，線勢飛動，風來紙躍，恍然若飄去。某夜，有仙子翩然而至，斂目含笑，甚為熟稔，自云於此間得身，後與眾仙子歸往藐姑射山，今遊玩過此，咸來探望。亭長聞之釋然，奉香茶一杯，止之，泯然一笑，曰他日協眾再來此間，遂舉袂傍鶴而去，渺渺而逝。倏然驚醒，原是一夢。

時有客來，每視亭長，輒曰仙氣盈面，迥異時眾，究問根由，曰：“無他，蓋讀書養氣所致，吾才性不顯而得清淨，心追圣道而會自然，靜坐以養中正之氣，神采內斂而雅意必盈於外。”與客飲茶，問亭長書畫何解，答曰：“書畫之道，涵養功深時，誠以待之，必誠以出之；與古為徒，而能自出機抒，又靈參天地造化者，必至上乘。吾之書畫，技藝、靈化尚淺，恥於眾前獻拙，不敢以書家、畫家自居而浪跡遊說。今能以天地一書生，讀書明理為要，不衿於藝業。或書或畫，證己之澄淨，因之於筆墨間，似得一‘凈’字，偶進蕭寒之境，不枉近年際遇苦修也！”又問“何以居於亭中？”悵然曰：“今居海上，乃萍蹤過客，他日飄零何方，尚茫茫不知。以亭（停）為居，遂停就止。吾亦尚廳、堂之正朔，惟學淺業薄，不敢私設之。”

客問何名“海上子午”者，或有淵藪？亭長曰，“子午者，夜之中、日之中也，再而時之中，事之中，天地間居中正行，穩參天地靈妙，中之至道，衡者可居壽，識者必寶之。人生漂泊於世，備嘗欣悲、茫然所歸、身不由衷，然守中而得心安，常行中道者必聖人，吾今慕圣人之道而取此名，若於此能得聖人一毫智慧，雖身遭累舛，又何懼哉！又，吾曾於終南子午古道旁靜居，出似有所得，取此名亦有紀念之思。”客異之，呼為“高人”，亭長止之：“血肉凡子，寡識於一偶，隱此間，但求自適耳。或有朋黨，能聞此等碎語，吾之幸也。”

或問亭長者誰？自云性靈曾隨莊周遊，因追慕上法，遂取號上乘子也。他日人識之，或嘰曰：噫，原來窮酸俗子夢囈語也！

石以品

shiyipin

石以品，字一喦，号上乘子、疏仙，美术学博士。现为山东财经大学艺术学院教师，艺术品鉴定教研室主任。中国书法家协会会员，山东美术家协会会员。

艺术作品：

石以品国画晨风

《“悟性”在书法学习和创作中的作用》

王豊之/上海交通大学特约高级研究员

“悟性”是佛家用语，有“渐悟”与“顿悟”之分，五祖禅师弘忍，以“生死事大”警众多、令门人各作一偈，若悟大意，便传衣钵。大师兄神秀上座呈偈，偈云：“身是菩提树，心如明镜台；时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”惠能闻后，亦出一偈：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。”这段故事即是“渐悟”与“顿悟”的典范。

“悟性”都是通过灵光闪现、第六感、奇思妙想、触类旁通、举一反三等直接方式达到“告来者而知诸往”的结果。另一方面来说，启发和唤醒“悟性”其实就是教育的本质初衷，“悟性”是人的本性，非他性，唯有在一种自我、自学、自乐的自由状态之下才能够达到“悟而生慧”。

书法的学习与创作作为一种艺术创作活动更加离不开“悟性”，孔子讲“学而不思则罔，思而不学则殆”，我们只有全身心的投入到书法学习与创作之中，在日积月累的临池实践之中，才有可能达到“悟性”的偶然的迸发，利用好“悟性”让学习达到由数到质的提升。

在平时书法学习与创作之中，书写实践与理论学习需要双管齐下，但是往往感觉到对于一些理论与自身的实践体验，相距遥远，甚至于不着边际，无从下手。但是等到一定学习积累之后，在偶然一天，一时，仿佛柳暗花明又一村，眼前豁然开朗，以前的疑问已经不再是疑问，曾经的不解成为了常识，这种“拈花一笑”的顿悟其实也是一种渐悟的瞬间体验。

“悟性”是一种般若智慧，也是人的潜能，在书法学习创作之中，如何激发出这种潜能，是成功与否的关键。古往今来，学习书法的人浩如烟海，能够青史留名的寥寥无几，可以做出成绩，名噪一时，或者法出一枝，熠熠生辉，必须通过唤醒自我的悟性，唯此别无他法。

而“悟性”不是天上掉下来的，更不是坐在家中，躺在床上就可以出来的。换发“悟性”的必要条件就是自觉状态之下的刻苦学习与磨练，《大学》中讲到“君子慎其独也”，在没有外部要求，也没有外人监督的情况之下，凭借一种自我对于知识或者真知的向往作为其永不停止的内驱力，这种内驱力会调动出我们全身心的精力投入。孔子讲，“学之不如好之，好之不如乐之”。笔耕不辍，夜以继日，在外人看来是无比的枯燥与辛苦。而你却在学习中寻找乐趣，得到乐趣，沉浸于快乐学习之中，相信“悟性”就离你不远了。

王豊之

wangfengzhi

王峰，字豊之，祖籍山东省济南市。毕业于山东大学汉语言文学专业、山东艺术学院首届中国书画高级研修班，北京师范大学书法专业。

现为：上海交通大学特约高级研究员，山东外事职业大学客座教授、武术学院文艺创作中心主任，国家二级裁判员，欧中国际艺术交流协会副会长，澳門文化推廣協會副理事長，远东美术馆副馆长，山东省青年书法家协会古文字艺委会副主任兼秘书长，澳门文化访问学者。

《尚流艺术》（山东美术出版社，2015年）

《翰墨著同心一起向未来》（麗江出版社，2023年）

艺术作品:

王豊之篆书诗经关沮

《再谈库茵芝》

于霄牧/艺术学博士

库茵芝的《第聂伯河上的月夜》画的夜晚。夜景于风景题材言，虽属创作的大宗，但本不易于表达。库氏另绘有数量极可观的中小尺寸夜景作品：嵌在微泛暖红的沥青黑色中的镉黄色半月，沉静的暖黑中铺陈一道钴绿色的月的清晖，冷灰的夜的天空飘远更加冷灰的雯华。那些画面在艺术史的个案中同步见证着他自己。毫无疑问，“夜”是不衰的母题。夜雨肠断，灯火灭明，晚晴四合——如果聚焦于风景画史，那么夜的感观贯穿于我们对风景画史中作品维度脉络线条的观照。科罗温在远离俄罗斯本土后以绘巴黎的夜景而赋声名。巴黎煌煌然的都市，于街道中平望，于楼宇中俯视，皆铸成浓郁的视觉感观，寄寓在有着稠密的表层质地的画面。街巷里常有隐秘的情怀，所思当在远方，在那俄罗斯的故国故土。

夜下。苍茫的夜色，心中反复回旋的是“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”那感受于失眠的人而言，想是无限强烈，若太古之初到时光之涯般无限。梦中梦到自己号泣淋漓，醒来时眼角尚带湿漉而纵横错落的泪痕。感受之于形象，仿佛是适宜于相融调和而浑然一体的。所谓“一江春水向东流”，愁苦当是液态；所谓“南风知我意”，思绪当是气态。心底回旋起“蓝田日暖玉生烟”，“明月夜，短松冈”，由是想到：怀念当是光态。我想人应该都是孤寂的吧。人生何尝不如暗夜？光污染把天空的星色漂成黯然，而最亮的若干星点依然悉数明烛天南。我在郊区大学城的小区里夜夜仰头看，在初秋的夜半看东向天空高低呈斜对角相伴的火星与五车二，在望日和晦日（这两天没有月亮）的仲夏之夜看头顶正上方偏西的织女与牵牛，看半悬天空的木星——那是夜空中最亮的星。牵牛织女限于河梁遥相望，月光也如河梁，阻隔在我们与对种种情怀情感的洞幽烛微之间，种种情怀情感，都被支离耗损了。

《第聂伯河上的月夜》入藏彼得堡的俄罗斯博物馆，且在库茵芝的独立展厅长期陈列。07年我初到彼得堡，“月夜”便挂在那里，19年返国，“月夜”依然在那，期间没有收入库房过。库茵芝厅在俄罗斯博物馆一楼，在艺术广场的普希金雕像后方一侧的房子里。光线充足的时候，淡黄泛粉的暖灰色光自艺术广场投进来，由是，白漆的饰花窗框是暖粉的，原色带漆的木地板是暖粉的，天花板上的高浮雕的石膏纹饰是暖粉的。雪霁的下午，刚刚经历过一场遮天盖地的暴雪，广场上银粟稠迭，忽然一道红橙色的光自天空中的积云后射出，展厅里窗框后被折叠成花式纹路的白色窗帘红橙色，窗框红橙色，墙面红橙色。傍晚，天色晦暗，呈低饱和度的黛蓝灰紫，库茵芝的展厅被漫天低明度的灰冷色修润，即连展厅墙面也都是佩恩灰里加普鲁士蓝的色相。遗憾了，库茵芝对自己所画出的夜景作品并没有大篇幅着意阐释过情感的维度，连同他所画的题材，连同他所描绘的地域。看着库茵芝的笔记和书信，散落的关于夜景题材的情感层面的评述零星而破碎。覆卷，回想，言语杳杳若陈迹，放在艺术理论成体系的作品或题材情感审视的架构里，晦暗而不明晰，好似一场梦里的故事。那么交给艺术史研究“主题后行”的一般路径吧。但我不希望那是标签和口水，横跨史论与绘画两门学科的我们，若能暂忘浩若烟海的史论学术传统所凝结的学理，单纯而富深情地以绘画本体视角审视经典作品，何尝不是一种可贵。

月光是冷的吧。灯光是暖的。回国后的几个冬天，夜晚我在大学城开车，空荡街道人影散落，灯光面向而来，在两翼掠着视线的边缘擦过。我想那灯光照来时，在心中应是一片艳烂赤红。以符号学看，美术作品中的“灯光”意象并非只能代表暖意。苏里科夫画夜晚的伊萨基辅教堂广场。灯火如星斑，而星斑如神秘晦暗的夜幕最深处的某种传达。于此，灯光在视觉的通感中应是“冷”的意味。瓦西里耶夫画黑夜逞色之初的城市街道，街边行道点景一排路灯，寂天寂地，图象的孤寂感，即连灯光也都是冷的味道。科罗温画巴黎夜晚的街市，人间的情味来相照，那一盏盏灯真的有温暖感。

我近来读东汉的诗，惯于深夜的窗下。深沉的幽怨总是来自于夜色，想半晦不明的世界，必然同寂寞相关联。汉代砖瓦有常用铭文曰“长相思”，“相思”当不是男女情爱，“相思”是一切执着的情愫。仰观众星列，夜色便是一切，所思所想都像一条条棉絮在夜一般的混沌中抽走。想那无数个目之所触可凝结成一张画吧？明亮可以照亮我们，黑暗同样可以照亮我们，黑暗的色彩的投射，也是一种“照耀”，暗夜的色彩甚至有温暖意，仿佛“殷殷照拂”。

月光照来时，于月光下的人，等于用光线来写自己的心路。光线是有情感的啊！忧来如循环，忧思匪席而不可卷，难以脱卸。斜阳枫林血染，日光暖粉，射下，野路上一枚落叶的呈扭动卷曲姿态的叶脉若痈疡般触目。生活是造化唇边的一缕微笑。我在库茵芝故居博物馆见过当年被他亲手挤过的一支钴绿，颜料管上的标签漫漶，铝管上沾满绿绿的颜料与油渍，于绘画材料学言，颜料是画面质地画面元素种种语言表达的载体，承载着工具美学传递与演进的实绩和真态，于观看维度言，颜料其实是一支催化剂，经由它的激发，观者生出惝恍迷离，继而又生出更深的惝恍迷离。明月三千里，三千里当都是绿色。审视钴绿色的月光，画中的情感，当不只是作者本人的情感，同时进自观者纷呈的情感经验。

先前我在彼得堡的时候，在俄罗斯博物馆观展，于博物馆的三层间往而复还游走，逛累了，回到一楼的库茵芝厅，在《第聂伯河上的月夜》前面的天鹅绒面长椅上坐坐，看着面前荧绿微茫的河水，目想而心存，心头生发的一念恢廓广荡，不可限极。每遇失眠，呆坐于窗前，如何遭逢与前一秒完全不同的不可预期的感受，或是，在赋彩落笔于风景绘画之际，即当彼时，那夜色那月色蟠蟠蜒蜒。忧艰早至而欢会苦晚。惟愿：陷在未央无极的孤寂里，与它对坐。

于霄牧yuxiaomu

1989年生于山东济南。油画家、散文作家。油画硕士、艺术学博士。山东省作家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事，山东省青年美术家协会理论委员会副秘书长。主要从事油画创作、散文创作与美术史论研究。

艺术作品：

于霄牧油画园林

《理解“意在笔先”和”偶然欲书”》

张雨/山东青年书法家协会古文字艺委会副秘书长

“意在笔先”可以有两个层面的理解。

1，时间层面，“意在笔先”语出东晋王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”在这里王羲之十分清楚的说明了创作之前，需要做到对于字形、分布的了然于胸，在“胸有成竹”之后方可以下笔。

2，境界层面，“意在笔先”是脱离了具象与规矩章法的约束，以“意”为表达诉求，以“意”为书写目的。例如王摩诘画中的“雪中芭蕉”达到以意领笔，意在笔先的境界。

“偶然欲书”出自孙过庭对写书法的状态有五合五乖的说法：“神怡务闲，一合也：感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也；也就是书写的最佳状态为“偶然欲书”的五合。它是一种由情感自发支配的创作主动。书由心出，心手相畅。这种带有感情的创作欲望，必然会调动出全身的精气神灌注于创作状态之中，已形成忘我的创作境界。

杜甫在《饮中八仙歌》中描写到：“张旭三杯草圣传，脱帽漏顶王公前，挥毫落纸如云烟。”怀素在《自述帖》中写道：“狂来轻世界，醉里得真如。”窦翼《怀素上人草书歌》“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”戴叔伦讲到：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”许御史瑝云：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒後却书书不得。”这些都是说明了书法创作境界之上的“偶然欲书”。

“意在笔先”无论是在时间层面意识先于创作，还是在意境层面意识主导创作，它都是更加侧重于创作结果是否合乎预先设想的“意”，即“意”的实现是创作的根本。如，郑板桥在画竹子之前就已经将竹子的分布于形态构思成型，等到下笔时，做到有如神助，一气呵成，最后呈现给我们的作品就是他最早的预想效果；也例如王维创作时不分四季，打破了自然的逻辑规律，可以将梅花与荷花、菊花放在同一个画面之中，这些都是为了服务于最终的意境；中国山水绘画中三点透视同样是不按照客观角度，而是以主观意向来实现千里江山汇集于一卷，富春山居留于一纸的意象之美。

而“偶然欲书”则是侧重于一种过程的宣泄，在于情感的抒发。正如张颠素狂，乃至于青藤八大，以无我的状态实现创作的过程，在物我两相忘的痴醉沉迷之中实现了自由的发挥，书法创作不是为了什么目的，彼时内心强大的创作欲望驱使着作者完成自我情感的率性表达。

张雨

zhangyu

毕业于济南大学艺术学院，油画专业

研修国画、书法，长于鉴定

《书画名家专刊》美编

山东省青年书法家协会古文字研究艺委会副秘书长

艺术作品：

张雨国画桃夭

《分析书法结字中平正与险绝的辨证关系》

刘明雷/中国美术家协会会员

唐代书法家孙过庭在《书谱》中讲到：“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过者，后乃通会。通会之际，人书俱老。”其中的“平正”是遵循书法基本规则的书写方式，也就是中规中矩，不偏不倚。而“险绝”是一种矛盾，是不守规矩，打破常理，不走寻常路的另辟蹊径。

“平正”与“险绝”是相互矛盾又相互补充的辩证关系。

1，按照书写学习时间前后关系，在书法学习的初级阶段，应当主要做到学习书法基本规则，此时以“平正”为原则；当掌握了书法规则，具有一定基础之上时，便可以追求一种“险绝”，可以理解为一种自我趣味性的表达，彰显出自身的性格与品味；这种显露随着书法水平与自我修养的不断提高，又会感觉到“险绝”的刻意，反而趋向于重回“平正”的内敛。经过“平正”到“险绝”复归“平正”的学习实践过程，最终达到人书俱老。

2，按照创作境界的关系，“平正”是一种守规矩的朴素表达，它是书法的基本要求。而当达到一定水平之后，书家往往不局限于此，希望表现出个性，就需要在“平正”之中制造出矛盾来，这种高山危石，临渊据槁就是一种势能，以此打动观者，让人心中一紧，以险取胜需要一定技巧，否则就会画蛇添足，弄巧成拙。所以这时的书家会利用制造的“险绝”来向别人证明出自己的能力与实力，以期达到自我价值的实现；而真正既具有高水平，又具备高境界的书法家已经不需要向外界再证明什么了，书法创作完全的是自我的感悟与净化，创作与创新都是自生性萌发出来的，顺其自然，自然而然。所有外在的诉求愈加淡泊，书家向事物的内在去寻找动力源泉，探寻万物内在的法则成为了其终生的理想。各种的矛盾与险绝都会被平衡和淡化，此时可以制造的“险绝”显得无比的多余，大道至简，真理总是简单而明确，唯有“平正”才是宇宙的真理。例如李叔同书法早期的充满了张力，光芒夺目，锋芒毕露，这是他才华的显示，是一种与众不同的表现，是对风花雪月的浪漫追求；而等到皈依佛门，顿悟人生之后，此时弘一的书法则含蓄沉静，温润如玉。即是不争，故末能与之争。

刘明雷

liuminglei

中国美术家协会会员，农工党山东省书画院副院长，中国水墨画学会理事，山东省美术家协会山水创作班导师，山东省青年美术家协会副秘书长，济南大学客座教授。

艺术作品：

刘明雷国画归隐南山