龙山文化陶缸
在陶瓷史或美术史上，陶瓷的装饰是伴随着陶瓷的诞生一并进入人类的视野，其技艺繁多、纹饰多样，是古人情感宣泄和对美好向往的主要传达媒介，也是我们了解古人生产生活的重要物质载体。
珍珠地技艺是陶瓷装饰的一种技法，属于硬笔装饰，常出现于北方各大窑口，起源于晚唐时期。不过类似于此种硬笔装饰最早可追溯至新石器时期。有些是古人为装饰而装饰（上图），有些只是制陶过程中遗留的技艺痕迹（下图），并无主观上装饰意识，多为后人臆测添加。
布纹折肩罐
在这件商代珍珠地三足陶鼎中（下图），出现了真正意义上的珍珠地痕迹，可明显看到工匠用中空的管状工具（麦杆、苇杆等），用“戳”的动作，完成的珍珠地纹饰。
商代珍珠地三足陶鼎
自进入繁荣的唐代以后，金银器最为成熟，常见各种装饰技艺有错金银，鎏金等，其中一种“錾金”技艺别具一格（下图），人们参照鱼子中出现的此类形象，亲切称之为“鱼子纹”，是古人仿生理念的一种体现，其常借助于自然界中出现的形象，命名器物，如“葫芦瓶”、“兽首尊”等。
唐代鱼子纹金碗
“他山之石，可以攻玉”，陶瓷工匠借鉴姊妹艺术，在陶瓷纹饰中也广泛应用“鱼子纹”，并且发扬光大，比较有代表性的是登封窑，还起了一个更优雅的称呼，美轮美奂的“珍珠地”划花纹饰就此诞生。
宋早期珍珠地钵
早期的珍珠地，只是单纯在施有化妆土的胎体上，划过主体纹饰以后，在空余留白的地方，有序的戳上小圆圈（图五），形成了珍珠地纹饰。
古人对美的渴求度是现代人无法理解的，很快工匠们就不满足于现状，向更高的艺术表现力，更复杂的制作工序发起了挑战。珍珠地技艺再次被优化，工匠在以往戳过珍珠地以后，又增添了一道嵌色工艺，再施釉烧造，呈现出白色和褐色、或白色和红褐色、或白色和黄褐色（由于窑内气氛的差异导致的多样性结果）构成的复色纹饰，最终形成了真正的珍珠地划花技艺。
宋珍珠地人物纹标本
珍珠地纹饰，其主要作用是为了衬托主体纹饰，使其清晰明了，更有艺术表现力。较有代表性的有大英博物馆的“家国永安”瓷枕、故宫博物馆的“双虎瓶”等，作为辅助性纹饰能成名于陶瓷史，立足于各大窑系，这可算是名副其实的一朵大“奇葩”。
大英博物馆藏瓷枕
这一技艺在中国艺术的鼎峰北宋时期最为成熟，曾风靡一时。北方许多窑口争相烧造，磁州窑、登封窑、密县窑等。其中登封窑的珍珠地产量最大，技艺最为成熟，影响最为广远。在镇江博物馆有两件珍珠地花卉纹瓶，是镇江市丹阳县北宋熙宁十年（1077年）墓出土，丹阳市距离登封700多公里，在交通尚不便捷的古时，难度可想而知。
靖康雪，犹未耻，臣子恨，何时灭？随着北宋灭亡，北方疆域被辽、金、西夏等外族占领，百姓哀鸿遍野、流离失所，珍珠地由于其复杂的技艺也很快失传，犹如一道流星，在中国陶瓷史、乃至世界陶瓷史中转瞬即逝，只留下悉数珍宝静静的陈列于全球各大博物馆中，为你讲述这段故事。
